Varjo头显让全球各地的创意团队可以聚集在一个逼真的虚拟或混合现实空间中，在这里他们可以进行实时展示、讨论和迭代全新概念。

瓦乔的主要优势:

在布景实物搭建之前，在虚拟现实中模拟歌剧或芭蕾舞剧的制作

轻松指出虚拟模型中的问题

避免过程中出现重大失误

节省时间，使流程更加有效

通过更灵活的迭代提高节目的艺术质量

用XR进行舞台创作

无论你人在何处都能够在一个逼真的虚拟场景中邀请同事和合作伙伴进行方案讨论，用户可以在沉浸式的3D舞台环境中自由行走，就像他们亲自身处那里一样。创建有如这样的解决方案正是Varjo的强项。

参与体验的人会沉浸在其中，一件件虚拟物体出现在他们面前，就像被施了魔法一样。这一切都要归功于Varjo提供的如此高清的分辨率，每个细节都清晰得令人难以置信以至于你无法分辨什么是真的什么是假的。前所未有地连接了虚拟世界和现实世界。

Varjo、Zoan与的独特合作

瓦乔和虚拟现实工作室Zoan正在与芬兰国家歌剧和芭蕾舞团合作共同开发他们的开创性歌剧项目——Opera Beyond，该项目旨在探索开创性技术如何打破创意障碍。代表了创意活动行业的巨大飞跃，具有可观的艺术和实践效益。

芬兰国家歌剧和芭蕾舞团（FNOB）是芬兰久负盛名的国家艺术机构，他们主要的节目是表演传统歌剧和芭蕾舞以及当代歌剧作品。他们尊重经典，但也愿意进行大胆挑战。他们对Opera Beyond项目的愿景是“探索、打破界限，创造非凡的沉浸式体验”——不仅适用于观众体验的本身，也同样适用于艺术最初的创作方式。

使用XR改进工作流程

“要让歌剧在现代繁荣，首先需要尊重传统，同时对其不断发展创新——满足现代观众的兴趣和期望。虚拟现实技术的快速发展让我们看到了现代歌剧发展的新方向”Opera Beyond项目经理Annastina Haapasaari说到。

“这不仅限于内容和表演。随着新技术创新的出现，我们的工作流程得到了大大增强。我们目前正在开发的平台无疑符合这种情况，该平台能够在虚拟和混合现实中实现高效协作的舞台设计流程。”

具有创造性的全新解决方案

“有了Varjo，你就像亲自去那里一样，这节省了大量时间和成本。”芬兰国家歌剧和芭蕾舞团的制作和技术总监Timo Tuovila说。

新平台已经允许处于规划阶段，现在不必投资昂贵的布景设计或依赖不能真正反应最初愿景的2D图像。创意团队能够探索他们想象力的极限。

完全沉浸式的3D空间为新的设计理念创造了合适的背景，让参与者有机会接触到每个近乎完美渲染的对象。

用虚拟现实重新打造歌剧、芭蕾舞和其他艺术作品

“舞台布置非常耗时，每当需要布置新舞台时，总是需要一个庞大而熟练的技术团队在场。我们的想法是，在虚拟的前期制作阶段，我们可以在场景实际构建之前，在沉浸式环境中进行模拟制作。通过这种方式，我们可以指出虚拟模型存在的任何问题，这意味着我们可以在以后的过程中避免这些问题的发生。这帮助我们节省了时间，使过程更加有效。当然此技术也提升了舞台的质量”FNOB的生产和技术总监Timo Tuovila说道。

创意团队和项目的主要决策者可以在早期阶段进行分享和反馈——测试和验证创意概念、设计方案、照明和视频投影等。通过Varjo的虚拟现实技术可以及早发现潜在的问题。虚拟现实和混合现实将以全新的方式改变歌剧、芭蕾舞和其他艺术作品。

更深层次的创造性合作

FNOB经常与国际化的团队合作：具有创造力的团队成员可以在虚拟场景中进行工作。在全球化疫情的大趋势下，考虑到社交距离准则和旅行限制，很难进行面对面合作。视频会议能够支持人们在线交谈，但在实现更深层次的创造性合作方面存在局限性——尤其是对于需要对复杂的设计概念进行适当审查和验证的高水平舞台制作。

Varjo开辟了新的可能性。全球各地的团队可以聚集在一个逼真的虚拟现实空间中，在那里来自世界各地的团队可以实现作品的实时展示、讨论和新概念迭代。

“Varjo是我们唯一考虑使用的。”

“有了Varjo，就像亲自去了舞台一样，这帮猪我们节省了大量的时间和成本，”Tuovila说。

“歌剧和芭蕾舞剧制作的各个方面都需要大量的工艺和技巧，所有从事这些艺术的人都关注最小的细节。由于我们对质量和清晰度的要求，Varjo是我们唯一考虑使用的。艺术家们雄心勃勃，如果没有质量保障，他们甚至不会考虑将虚拟设备投入项目中使用。”

Varjo与Zoan的第一次合作——Opera Beyond，为赫尔辛基歌剧院提供了沉浸式创作工具。Zoan为剧院的歌剧和芭蕾舞剧制作了一个逼真的3D虚拟舞台模型。

这次跨界合作用事实证明了——当与合作伙伴一起向前迈进时，我们只是被自己的想象力所限制。