没有人喜欢被排除在外。我们天生如此。我们都希望被接纳，当这一需求未能得到满足时，我们便会感到沮丧。尽管大多数人都明白这一点，但这个世界仍在提醒我们，有些人被考虑到了，有些人没有——这让许多人在被拒绝或被无视的感觉中挣扎。

虽然在现实世界中，这个问题可以（也应该）得到解决，但许多设计师已经开始关注，在虚拟空间中要如何纠正这个问题。当从零开始进行设计时，你可以按照你想要的任何方式塑造它，因此，考虑周全的设计师能够创造出让更多人满意的空间。

但如何让设计师开始像这样思考？如果能以一种真正吸引大多数人的方式践行包容性设计原则，那就更好了。

什么是包容性设计？

包容性设计是指做出明智的设计选择，接纳尽可能多的群体，覆盖不同人群及其能力、需求和愿望。其结果应该无需经过专门的设计或调整，即可适用于所有人。

一些学校高瞻远瞩，在项目初期就会教导学生包容性设计的重要性。学生将在虚拟环境中学习这个概念，并逐渐理解它如何在真实世界中造福每一个人，而不仅仅是这一概念的最初目标受众——残障人士。

如何教授包容性设计？

位于旧金山的加州艺术学院（CCA）是这方面的带头人之一，他们在交互式设计（IxD）课程中探索了人类体验与构建环境之间的交集。从本质上说，这套STEM课程旨在教导学生如何开始设计具有包容性的虚拟空间——这个话题足以让经验丰富的设计师陷入沉思。学校希望通过尽早提出这些概念，培养出一批设计师，创造能被更多人群接受的体验。今后，这项技能将变得愈发重要。

“使用新技术和平台时，忽视道德和公平因素将导致负面结果，我们已经看过太多这样的例子了。”CCA客座教授Apurva Shah说，“我们希望我们的学生具备多元视角和同理心，这样他们就能积极参与人工智能等颠覆性技术的缔造。”

实时技术允许学生自行规划沉浸式世界的每个部分，因此，CCA和大多数专业的世界构建者一样，正在使用实时技术为这些工作搭建基础舞台。大多数学生都没有3D软件的使用经验，对他们来说，这是一种全新体验。然而，这并没有成为课程的障碍。在课程的前八周到十周中，学生们很快就学会了虚幻引擎和Blender的基础知识，这为嘉宾演讲、讨论和概念课程留下了充足的余地，有助于他们在课程结束时积累下构建包容性世界的第一手经验。

新手设计师如何使用包容性设计？

设计包容性空间时，没有固定的起点。这个话题的范围太大了，充满了问题。你要留下什么？你拿掉什么？设计的上下文环境如何因人而异？巧妙地解答这些问题需要时间，而且往往需要进行大量的实验和复查，才能锁定让多数人感到满意的想法。

IxD课堂在学期中采用了多个不同的角度应对这个过程，有时，他们会去掉使角色看起来脱离特定群体的视觉线索，有时，他们会围绕我们都在努力探索的主题设计体验，增加其影响力。

例如，在《Happy Birthday》中，游戏将依照玩家在一个关卡中的行为，为他们分配五大性格特质中的一种，并据此定制一名短腿的类人角色。根据设计师的说法，这种机制消除了玩家对角色的成见，他们能够在游戏过程中与代表其“性格”的创造物建立个人联系。

在《Thoughtpool》中，设计团队着眼于“元宇宙”这个模糊的话题。元宇宙是一个新诞生的概念，经常让人感到困惑，团队发现他们可以借此机会，通过展示与元宇宙相关的多元化思想，吸引人们关注这场讨论。在整个环境中，各种思想将以音频气泡的形式呈现。乌托邦式的思想给出了乐观的看法和评价，而那部分反乌托邦的思想表达出的都是批判性的态度和恐惧。

《Soul Space》的设计团队通过充满灵性的镜头展现了一个包容性的虚拟世界。玩家将引导一个类似灵魂的透明人形角色穿过人类的心脏，与此同时，治愈系音乐将随着游戏者脑电波的变化而响起和改变。其想法是寻找一种舒缓的方式，将我们的内心与互动体验联系起来，灵魂将在不同心室间徘徊，体验从欢欣鼓舞到幸福和成长的一切情感状态。

但是，无论设计出了何种结果，其过程通常都是相同的。

在纸上设计出空间后，学生们会在Blender中为场景和静态资产建模，然后将它们导入虚幻引擎。接下来，他们会在引擎中设置植被和光照，随后让设计师使用节点和蓝图可视化脚本系统为场景添加互动元素。

“对于想要创建互动内容的设计师来说，蓝图是非常强大的工具。”CCA的学生Yujing Tang说道。

更好的未来

无论我们如何实现目标，始终需要经过斟酌和研究才能创造出思虑周全的体验。但如果你从未有过这样的想法，又如何开启这段旅程呢？我们喜欢IxD这类课程，因为它们不仅会明确地告诉你“应该思考这个问题”，还将传授实现这一目标所需的整套技能。

“设计师可以在产品成型的最重要阶段，即想法还不稳定的时候，在产品讨论中引入多元、共情、独特的视角。”Apurva说，“无论是现在还是将来，创造包容性的虚拟空间都是人们学习基本设计原则的重要方式。”

本文转自虚幻引擎官网~